Note sull’arte contemporanea in Brasile dagli anni Cinquanta ad oggi:
L'effervescenza culturale degli anni '50 iniziò a mettere in discussione la società del dopoguerra, ribellandosi allo stile di vita diffuso nel cinema, nella moda, nella televisione e nella letteratura. Gli artisti brasiliani hanno seguito questo ideale di mettere in discussione valori e standard, una caratteristica principale dell'arte contemporanea.
C'è una tendenza dominante nella scena artistica contemporanea in espansione in Brasile.
In effetti, è un luogo molto privato, maturo, con materiale e ispirazione per la sperimentazione artistica. Pertanto, abbiamo separato per te un elenco con 12 dei principali artisti brasiliani in questo segmento d'arte
“Le cose davvero magiche sono le cose che accadono proprio di fronte a te. Continui spesso a cercare la bellezza, ma è già lì. E se guardi con un po 'più di intento, vedi. "
- Vik Muniz
Carlito Carvalhosa
Celebrato artista concettuale brasiliano, Carvalhosa utilizza vari mezzi e oggetti trovati per trasformare lo spazio architettonico. Il suo pezzo più noto è probabilmente Sum of Days (2011), una monumentale installazione specifica di materiale bianco traslucido con la registrazione del rumore ambientale, che ha installato nella hall del MoMA.
Saint Clair Cemin
Spaziando dal figurativo all'astratto, dall'acciaio corten al marmo robusto, le sculture di Cemin si riferiscono a una vasta gamma di artisti e culture. Nonostante sia nato in Brasile, lo scultore ora vive e lavora a Brooklyn e Pechino.
Sandra Cinto
Nei suoi disegni, dipinti e installazioni finemente dettagliati, le opere di Cinto affascinano, coinvolgendo immagini del mare, del cielo e degli elementi naturali come metafore visive per l'Odissea della vita. (Dai un'occhiata alla tua trasformazione del Seattle Art Museum qui)
Cildo Meireles
Meireles crea strutture enormi e coinvolgenti che incoraggiano l'interazione e riflettono le preoccupazioni politiche. Le sue vaste opere incorporano oggetti trovati, come ossa, monete e biscotti, o bottiglie del suo famigerato Progetto Coca-Cola nella collezione Tate.
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes rivela la sua volontà di affrontare la pittura come un fatto decorativo, avvicinandosi al lavoro di artisti come Henri Matisse. È interessato alla profusione di ornamenti barocchi, in particolare al ritmo degli arabeschi e ai motivi ornamentali presenti nell'opera di Guignard.
Cao Guimarães
Guimarães cattura in modo evocativo eventi quotidiani e azioni silenziose negli ambienti urbani e rurali in tutto il Brasile. È ben noto per le sue gambiarras - sottili interventi che promuove su oggetti trovati e poi documenti in fotografie poetiche e inquietanti.
Lucia Koch
Aggiungendo filtri di luce e materiali traslucidi, alterando lucernari e facciate o incollando immagini di spazi tridimensionali sui muri, Koch concentra la sua pratica sulla trasformazione degli spazi architettonici. Le sue opere nascono per creare tensione tra interno ed esterno, sfidando i limiti di spazi particolari.
Ernesto Neto
Neto, uno degli artisti di installazioni più influenti in Brasile, crea ambienti sensuali su larga scala che evocano esperienze corporee, spesso lavorando con un tessuto elastico dai colori vivaci, che riempie con materiali aromatici, organici o tattili. “Il sesso è come un serpente. Scorre attraverso tutto ", dice del suo lavoro.
Tunga
José de Barros Carvalho e Mello, noto anche come Tunga, realizza installazioni specifiche che trasformano le gallerie in ambienti onirici utilizzando una varietà di materiali, tra cui plastica, fili e oggetti riutilizzati. La sua vasta influenza può essere vista riverberare in tutta l'arte brasiliana contemporanea.
Adriana Varejao
Alla fine degli anni '80, Adriana Varejão aveva come parametro le chiese barocche brasiliane e le loro piastrelle. Quindi, ha iniziato ad appropriarsi di immagini della storia del Brasile, tornando alle rappresentazioni etnografiche di indigeni e neri, per commentare il processo di meticciato nel paese e la violenza del processo di colonizzazione.
Vik Muniz
Nato nella povertà di San Paolo e diventato l'artista più famoso del Brasile a livello internazionale, Muniz riutilizza i materiali di tutti i giorni per appropriazioni intricate e stratificate di opere d'arte canoniche. Tra le sue numerose opere, Muniz ha ricreato Warhol in diamanti, Da Vinci in burro di arachidi e gelatina e capolavori neoclassici di spazzatura nella più grande discarica del Brasile.
Giuseppe Alletto