London Frieze fair 2022 tra Glamour e ripresa del mercato dell'Arte

London Frieze fair 2022 tra Glamour e ripresa del mercato dell'Arte.

Occasione fondamentale di vendita per i galleristi più importanti al mondo, giornata glamour per sfoggiare abiti stravaganti o grandi firme, Frieze si conferma un appuntamento fondamentale per il sistema dell’arte contemporanea internazionale e un'occasione imprescindibile per l’alta società di celebrare l’arte e il mecenatismo autocelebrandosi a propria volta.

Dopo il lancio della partnership tra Breguet e Frieze Art Fair nel maggio 2022, il marchio è stato presente a Frieze London dal 12 al 16 ottobre 2022. In questa occasione, Breguet ha presentato nel proprio stand orologi da tasca storici e segnatempo della collezione attuale.

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La fiera di quest'anno comprende oltre 160 delle più influenti gallerie affermate ed emergenti, un'opportunità per valutare il meglio che l'arte contemporanea può offrire da tutto il mondo. Navigare nella pletora di offerte di arte visiva di Londra può essere travolgente nel migliore dei casi, ma non più che durante Frieze, dove un labirinto di cabine e molteplici eventi satellitari possono facilmente indurre un sovraccarico sensoriale.

Il Frieze London e il Frieze Masters si sono tenuti a Regent's Park.

Al Frieze di Londra il pubblico sembrava cercare un momento di evasione o meglio di sovversione colorata del reale a fronte delle incertezze dell’atturalità politica internazionale.

Un’arte colorata, stridula e sorprendente,che vale la pena vedere

 Colorato, squillante e spesso sorprendente è il motto del momento, la neo-pop art e l'espressionismo astratto, che si credeva totalmente superato, è risorto dall'oscurità.

La pittura sembra il genere del momento.

Lo dimostravano proprio all'ingresso le opere di grande formato del pittore inglese Jadé Fadojutimi nello stand Gagosian: intrecci di linee colorate e gestuali che non vanno oltre in profondità.

Non lontano si trovava forse il “motivo-selfie” più popolare di Frieze: un paio di gigantesche zucche rosse  dell'artista performativa Anathea Hamilton, che attualmente sta facendo scalpore con i suoi "Designer Vegetables.

 La bella nota critica di queste "zucche" è nel loro sovradimensionato surreale e nel fatto che  giacciono inerti nel lussuoso stand della Thomas Dane Gallery.

Lo stato d'animo esaltante ed esaltato del selfie corrispondeva ai volti allegri dei galleristi, che il primo giorno hanno brindato a vicenda con lo champagne di Ruinart (appropriatamente non "ruin art"). Al White Cube London, ad esempio, tutti e nove i disegni di Tracey Emin erano già stati venduti in anteprima per £ 50.000 ciascuno, mentre Georg Baselitz era ancora disponibile allo stesso stand per £ 900.000. Gallerie più piccole hanno riportato vendite di pittori più giovani - come Joanna Woś, che vive a Vienna, a Croy Nielsen per 16.000 euro.

Allo stand della galleria viennese è stato venduto durante il primo giorno di fiera un’opera-oggetto di Sandra Mujinga.

La galleria londinese The Approach, che per anni è stata gestita come un off-space, ha esposto fotografie concettuali e, soprattutto, oggetti scultorei dell'artista britannico Megali Reus – un lampione disfunzionale, per esempio – arte indisciplinata che si vede raramente in la fiera.

Una superba opera concettuale-tessile murale dell'artista croata Hana Miletić, la cui mostra alla Kunsthalle Mainz sta per essere inaugurata, è stata venduta in questo stand per £ 22.000.

La galleria PPOW con sede a New York ha offerto una ricca varietà di opere realizzate negli ultimi 70 anni che spaziano dalla pittura, alla scultura in argilla e all'arazzo. Il loro dinamico elenco di giovani artisti principalmente americani include Kyle Dunn, i cui dipinti acrilici autobiografici combinano una vibrante miscela di cinema ed erotismo, ed Erinn M Riley, una tessitrice con sede a Brooklyn i cui arazzi superbamente realizzati e profondamente personali meritano di essere visti. Altrettanto consigliato è il lavoro dell'artista statunitense Carolee Schneeman, una sicurezza nel mercato dell'arte femminista radicale negli ultimi 60 anni, morta nel 2019.

Tuttavia, è difficile leggere da questo le tendenze artistiche attuali, poiché il mercato spesso lavora in direzione opposta alle tendenze delle case espositive internazionali.

Alla domanda se le tendenze attuali delle istituzioni – diversità, arte femminista o queer, cioè temi non sempre in linea con il mercato – stiano emergendo anche in una fiera d'arte come Frieze, inizialmente si risponderebbe con un “no”. Sembra piuttosto che il mercato si assesti su una linea artistica maggiormente votata a un surrealismo con venature pop dominata come sempre dai grandi nomi storici presentati come investimenti sicuri in un panorama nel quale il lancio di proposte nuove e giovani diventa sempre più una sfida difficile e al tempo stesso stuzzicante.