Arte Contemporanea in Iran
Nel corso della storia, l'Iran è stato spesso definito la culla dell'umanità e della cultura. Sebbene i suoi successivi regimi autoritari abbiano inibito lo sviluppo degli artisti, soprattutto dopo la rivoluzione del 1979, quando la maggior parte di loro ha lasciato il Paese, va detto che la posizione geopolitica del Paese ha sempre favorito l'arte. Oggi, nonostante la crisi economica e le sanzioni del governo degli Stati Uniti, sempre più artisti e gallerie partecipano alla scena artistica di Teheran. Allo stesso modo, molti investitori stanno incoraggiando la produzione e l'esposizione di opere d'arte. Poiché molte gallerie occidentali come Perrotin, Lisson Gallery, Thaddeus Roppac, Rodolphe Janssen o Gagosian rappresentano artisti iraniani in risposta a un crescente interesse globale per la scena artistica mediorientale, abbiamo deciso di esplorare il background storico persiano e una selezione di dieci artisti contemporanei provenienti da la Regione.
Storia, politica e arte
L'Iran è una delle culture più influenti al mondo, con insediamenti storici e urbani risalenti al 7000 aC. I successivi imperi che governarono l'Iran dopo l'invasione di Alessandro Magno nel 330 aC. incoraggiarono l'arte e il commercio, mantenendo la leadership culturale del territorio e legando insieme le religioni e le innovazioni scientifiche dell'Europa, dell'Asia e dell'Africa. Dopo la conquista musulmana della Persia e l'indipendenza del paese nel 1501, l'Iran continuò ad essere governato da imperatori quasi ininterrottamente fino al 1979, quando divenne ufficialmente una Repubblica Islamica.
Dopo la rivoluzione, l'Iran ha subito numerosi conflitti, tensioni diplomatiche e ribellioni popolari. Il governo di governi autoritari e conservatori ha spesso represso la libertà di espressione, dando agli artisti la ragione per riaffermare la loro lotta per la libertà e il loro patrimonio culturale. Se si considera la produzione artistica iraniana in epoca moderna, la pratica accademica si è conclusa negli anni Quaranta con la morte del famoso pittore persiano Kamal-ol-molk. L'apertura della galleria Apadana nel 1949 a Teheran e l'emergere di artisti come Marcos Grigorian (1925–2007) negli anni '50 hanno segnato la creazione dell'arte moderna made in Iran. Poi sono emerse nuove pratiche artistiche, caratterizzate dalla scuola di Saqqakhaneh che ha fondato nuove mode nella storia e nel simbolismo islamico iraniano, suscitando grande interesse nel mondo occidentale. Il Museo di Arte Contemporanea di Teheran è stato fondato nel 1977 e mostra una vasta collezione di arte occidentale e iraniana. L'arte all'indomani della rivoluzione islamica del 1979 è dominata dalla guerra dell'Iran con l'Iraq (1980-1988) e dalle risposte di molti artisti ai suoi orrori (ad esempio Sadegh Tirafkan ha completato una serie di fotografie in memoria dei tanti amici morti in guerra ). Gli artisti che avevano lasciato il Paese affrontavano, tra gli altri temi, temi "proibiti" come la religione, la rivoluzione, le donne, la femminilità e la violenza.
Attualmente la scena artistica contemporanea in Iran è come il resto del paese: un misto di molte narrazioni. Nonostante la sua difficile posizione socio-politica e le restrizioni che hanno a lungo governato la creatività iraniana, gli artisti contemporanei iraniani hanno lavorato per creare un discorso universale per affermarsi nella scena artistica globale. Allo stesso tempo, affrontano gravi difficoltà economiche dovute in parte alle sanzioni statunitensi e alla repressione politica.
4 artisti iraniani contemporanei
L'Iran, oltre ai suoi sconvolgimenti politici e sociali, ha una lunga storia e ricche tradizioni culturali che ispirano i suoi talentuosi artisti contemporanei. Ecco qui alcuni di loro:
1- Nazgol Ansarinia (nato nel 1979, Teheran, Iran. Vive e lavora a Teheran) utilizza una varietà di media diversi per la sua arte, come video, oggetti 3D, segnali stradali e disegni. Nella sua pratica, Ansarinia riflette sulle tensioni tra i mondi privati e il più ampio regno socio-economico. Ha rappresentato l'Iran alla 56a Biennale di Venezia e alla 10a e 12a Biennale di Istanbul. Ansarinia ha anche partecipato alla mostra Iran Inside Out al Chelsea Art Museum di New York nel 2009. Alla fine, ha ricevuto l'Abraaj Capital Art Prize nel marzo 2009.
2- Avish Khebrehzadeh (nata nel 1969, Teheran, Iran. Vive e lavora a Washington, DC) Poetici e pieni di ambiguità, i dipinti, i disegni e le animazioni di Avish Khebrehzadeh nascono dalla sua esperienza di immigrata e dalle contraddizioni tra la sua educazione occidentale e la sua patrimonio orientale. Ha esposto in tutto il mondo in istituzioni come il Rhode Island School of Design Museum negli Stati Uniti, il MAXXI di Roma e il Museum of Old and New Art in Australia. Ha inoltre partecipato alla Biennale di Istanbul, alla Biennale del cinema di Colonia e alla Biennale di Venezia nel 2003.
3- Shirazeh Houshiary (nato nel 1955 a Chiraz, vive e lavora a Londra), è uno scultore che incorpora una forte influenza persiana nel suo lavoro. La sua ideologia si basa sulla dottrina mistica sufi e su Jalal ad-Din Muhammad Rumi, mistico e poeta persiano del XIII secolo. Le sue opere sono state esposte in numerose istituzioni come il Museum of Modern Art di New York e la Tate di Londra. Nel 2005 (Veil) e 2008 (Sindone) ha collaborato con lo studio di animazione Hotbox Studios per creare un'installazione per la Lehmann Maupin Gallery di New York e la Lisson Gallery di Londra.
4- Mahmoud Bakhshi Moakhar (nato nel 1977, Teheran, Iran. Vive e lavora a Teheran) è principalmente noto per i video e le installazioni in cui riflette e reagisce alla storia recente dell'Iran, soprattutto attraverso una ricontestualizzazione dell'arte del simbolismo propagandistico ufficiale di Iran. Ha esposto le sue opere in istituzioni europee (Tate London, Der Daimler Kunst Sammlung) e gallerie (Thaddeus Roppac, Narrative Gallery, Londra) e in numerosi musei in India e Iran. Ha partecipato anche alla Biennale di Venezia 2013.